Temas- Conceptos

 Planos: Estos son como las dimenciones que percibimos en un diseño en una obra, es que se pueda diferenciar los objetos que están adelante o sobre los otros, formando dibujos en dos dimensiones y en distintos planos. Este puede colocarse en varias direcciones, varias posiciones y en serie.

Volumen: este se utiliza para lograr una tridimencion a las obras se puede conseguir un efecto tridimencional mediante sombras, difuminaciones de la luz hasta partes mas oscuras.


 
En esta imagen se logra apreciar como cada pieza va sobre la otra, se diferencia y aprecia bien cual es el plano del fondo.



En estos otros notan bien las sombras, logrando así un efecto en 3D.


Escala de Grises: esta es aplicar una de las tres propiedades del color, el valor usar distintos grados de oscuridad y claridad con un color.
 

En este retrato de la famosa Pintora Linda Huber (EUU) se pueden diferenciar los distintos tonos de grises entre mas claros y mas oscuros. Como en una escala de grises y al colocar estos forma la imagen y provoca la sensación de tristeza y oscuridad ademas de la expresión de la mujer q nos da a entender desesperación o decepción.


                                                            Teoria del color:

El color es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.

Se podría decir que el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal.
Según Isaac Newton quien descubrió que la luz se descomponía en colores a través de un prisma.
 (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe.

Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos "trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.

La Función de los colores es dar textura, provocar sentimientos, llamar la atención, advertir, prevenir, entre otras.      

                         

Colores primarios: Rojo, Azul, Amarillo.
Colores secundarios: Naranja, Verde, Violeta.
Colores Terciarios: Violeta rojo, Violeta azul, Azul verde, Rojo naranja, Amarillo verde, Amarillo naranja.



                                                               Leyes Gestalticas


Fueron establecidas por los psicólogo  : Max Wertheymer, Wolfgang, Kurt Koffka y Kurt Lewin, estas son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. 

Ley de cierre: esta ley nos menciona como el cerebro se encarga de completar las figuras que se nos muestren incompletas o con lineas discontinuas.

Como en esta imagen aunque se encuentre incompleta nuestro cerebro sabe que figura es y termina las lineas, la completa.

Ley de Proximidad: esta ley explica que nuestro cerebro nos hace agrupar los elementos que se encuentren mas cerca.

 En esta imagen percibimos como por estar los puntos cerca los agrupamos en formas de lineas.

Ley de Simplicidad: percibimos una imagen de la forma mas simple posible.

 En esta imagen apreciamos un rombo simplemente, no pensamos en ver mas allá dos letras K una frente a otra.

Ley de Similitud: Tendemos a percibir agrupados los objetos que sean iguales.

Como lo demuestra esta imagen al ser las estrellas iguales las agrupamos formando una especie de ´´W´´
sin notar los círculos.

Ley de Fondo: se dan en imágenes donde se presentan dos figuras fondo- figura y como dependiendo de nuestro enfoque logramos ver una de esas figuras.

Como lo muestra la imagen vemos la figura de una mano y también un rostro de perfil.


Abstracto: un dibujo abstracto es lo contrario a el arte figurativo, es construir una obra sin que represente la realidad la desforma totalmente, es decisión del artista. Y se base en provocar un sentimiento o emoción, con la mezcla de color e ideas reflejadas.


Pintura Abstracta / Pintores Famosos del Siglo 20. Wassily Kandinsky El Creador y Fundador del Movimiento


Figuración: se refiere al arte figurativo opuesto a el arte abstracto, este representa formas que se pueden  identificar, aun así sean  distintos.

Alex Lashkevich, (San Petesburgo-Rusia)

Se puede apreciar como la forma de las mujeres no es exacta, esta distorsionada, pero estas se pueden identificar perfectamente como mujeres  de color, las canastas y demás figuras en la obra.