conceptos

Sinestesias: se entiende la sinestesia como un conjunto de sensaciones, es la habilidad que ciertas personas poseen, estas son capaces de experimentar sensaciones atravez de los colores en un una obra y percibir de ellos sonidos, olores e incluso sabores, esto si hablamos enfocados en la pintura, pero también logran lo mismo con la música, la literatura. Investigando se entiende que son personas que pueden sentir el sabor dulce al  ver un color en especifico o otro ejemplo seria que ven colores al oír la música.
También podemos decir que la sinestesia se refiere al uso de elementos artísticos que involucran a diferentes sentidos conjuntamente.

Uno de los sinestésicos más famosos fue Wassily Kandinski  pintor ruso, el tenía experiencias sinestésicas que combinaba la música y el color.




(The White Dot,Wassily Kandinski)

Empatía: se refiere a la habilidad de percibir y comprender las emociones de los demás, unos ejemplos son  la tendencia a identificarse con personajes de ficción, experimentar sentimientos de compasión y preocupación por el otro y la ansiedad que se experimenta al ver un suceso 

desagradable para otro. 

La Figuración o el arte figurativo: Éste hace referencia a una obra que represente una figura real valga la redundancia arte que simula la realidad. 

Como dato interesante este tipo de arte a permanecido a lo largo de la historia.

Figuración Natural:

(Ermita de Santa Justa, Juan Carlos Savater, 1996)

De esta forma se entiende bastante bien como se representa un paisaje que ilustra la realidad.

Figuración Estilizada: 

(Pintor Wilfredo Alicdan)

Se logra apreciar como esta pintura en oleo también es arte figurativo, pero esta estilizado ya que son figuras geométricas formando los cuerpos, no son exactos a la realidad.

Figuración Abstracta:

(Lost illuision,Monica Lowenberg)

Esta pintura nos muestra como podemos distinguir figuras de la realidad representadas de forma abstracta.

Figuración Simbólica:

(Elionor Evite Medina)

Este pintor español muestra con su arte figurativo, un contenido simbólico, recuerdan el arte de los prerrafaelistas de una manera muy personal, lleno de magia y fantasía, se denota la historia de la pintura del Renacimiento y el Neoclasicismo. 

Comprobación

( ¨El sueño¨, Pablo Picasso)




La percepción del color en una obra de arte es de suma importancia, ya que los colores logran provocar sentimientos en el ser humano, cada color puede reflejar un sentimiento distinto, este depende de la forma en la que lo usen y combinen con los demás en una obra. El uso correcto de los colores puede lograr transmitir toda una idea a través de una obra artística, con ellos se puede lograr captar correctamente la atención de sus espectadores, puede provocar un correcto recorrido visual ademas de resaltar lo que su autor realmente desea. Por lo tanto una correcta disposición agradable y equilibrada de los colores provoca la armonía que causa los efectos deseados.

En esta obra de Pablo Picasso logra armonizar la obra al equilibrar colores primarios como lo son el rojo y el amarillo, resalta la figura de lo que podemos distinguir es una mujer, usa colores que provocan textura en el fondo y el uso de colores con menor intensidad o con un alto grado de claridad en la parte del cuerpo, ayuda a que a la vista, esta obra sea agradable, provoque sentimientos como tranquilidad y paz; lo cual en conjunto demuestra lo importante del uso de los colores tanto como armonizarlos bien.






(“Campo de trigo” Van Gogh)




El valor tonal se refiere a el grado de claridad o oscuridad que se le puede dar al color, este se puede lograr utilizando blanco o amarillo para aclararlo y negro para oscurecerlo y éste se mide en grados.

La intensidad por su parte se refiere a la viveza o amortiguamiento (lo apagado u opaco), que se le pueda dar a el color ya sea con negro o con el color contrario a el color que estamos amortiguando; cabe resaltar que a un color puro no se le puede dar mas intensidad, pero si se puede colocar junto a otro color le ayude a parecer mas vivo.

Son relativamente muy parecidos pero guardan su diferencia, en la obra expuesta anteriormente se puede apreciar como su autor utiliza distintos tonos de amarillo, para lograr formar el campo de trigo, se puede apreciar muy bien como utiliza un grado muy alto del tono para diferenciar entre una y otra espiga, ademas de que juega con la intensidad sea así la viveza del color para provocar la sensación de que unas están sobre otras y utiliza un grado mayor y un amortiguamiento del tono para hacer el suelo mucho mas oscuro.

Tienen en común estos dos términos que solo con la práctica se logran diferenciar y entender mejor.. 

Diccionario

Diccionario:

Volumen: Espacio tridimensional delimitado por planos.

Escala: la sucesión ordenada de valores de una misma cualidad.

Tridimensional: tercera dimensión representa la profundidad.

Figura: apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto.

Color: es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz. 

Linea: conjunto de puntos, que se disponen de manera sucesiva y continua,

Composición: organizar distintos elementos de forma intencionada, para obtener un resultado armónico y agradable.

Fondo:Propiedad que tienen algunos cuerpos de transformar la luz que reciben en radiaciones luminosas de mayor longitud de onda.

Elementos:Partes de una composición o totalidad.

Proyecto II

          Proyecto:

Empezamos un nuevo proyecto, lo primero que hicimos fue crear varios dibujos abstractos basados en el collage, mi proyecto anterior. Estas son las fotos:

1

2

3

De las cuales elegimos esta como proyecto.

4

Despues de elegir el dibujo, lo reproduci cuatro veces sobre una hoja para realizar una escala de grises, consintió en probar con distintos tonos de gris, blanco y negro. Y con diferentes materiales como marcadores y tinta china. Para buscar resaltar de distintas formas la figuras, sus relieves y volúmenes.

De la prueba de grises elegimos el cuadro de la esquina superior derecha y con este pase a el siguiente paso en la realización del proyecto, que fue realizar una prueba de color, esta consistió en probar como cambiaba el diseño con distintos tonos, ademas con estos les di volumen y definí los distintos planos.

Con la prueba de color se aprende a ver que colores combinan, como no saturar el diseño y lograr e amarre que no sean simplemente figuras sin ningún sentido.

I Prueba.

II Prueba. 

Después de realizar dicha prueba, y elegir junto con la profesora el diseño de la izquierda. Lo dibuje de nuevo, pero ahora en un cartón de presentación, quedando así este mi proyecto final. Siento que logre lo que quería obtuve un diseño diferente con un buen volumen, logre combinar bien utilizando la técnica de marcadores, al colocar las lineas blancas formo ya un diseño distinto ordenado que forma un recorrido visual que no me distrae o saca di el  cuadro manteniendo la atención en el, y siento que logre una combinación de colores muy agradable, el usar puntos fue realmente diferente pero me gusta su acabado y creo logre distinguir bien los diferentes planos.

                                               
                                                               El proyecto terminado.

Temas- Conceptos

 Planos: Estos son como las dimenciones que percibimos en un diseño en una obra, es que se pueda diferenciar los objetos que están adelante o sobre los otros, formando dibujos en dos dimensiones y en distintos planos. Este puede colocarse en varias direcciones, varias posiciones y en serie.

Volumen: este se utiliza para lograr una tridimencion a las obras se puede conseguir un efecto tridimencional mediante sombras, difuminaciones de la luz hasta partes mas oscuras.


 
En esta imagen se logra apreciar como cada pieza va sobre la otra, se diferencia y aprecia bien cual es el plano del fondo.



En estos otros notan bien las sombras, logrando así un efecto en 3D.


Escala de Grises: esta es aplicar una de las tres propiedades del color, el valor usar distintos grados de oscuridad y claridad con un color.
 

En este retrato de la famosa Pintora Linda Huber (EUU) se pueden diferenciar los distintos tonos de grises entre mas claros y mas oscuros. Como en una escala de grises y al colocar estos forma la imagen y provoca la sensación de tristeza y oscuridad ademas de la expresión de la mujer q nos da a entender desesperación o decepción.


                                                            Teoria del color:

El color es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.

Se podría decir que el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal.
Según Isaac Newton quien descubrió que la luz se descomponía en colores a través de un prisma.
 (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe.

Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos "trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.

La Función de los colores es dar textura, provocar sentimientos, llamar la atención, advertir, prevenir, entre otras.      

                         

Colores primarios: Rojo, Azul, Amarillo.
Colores secundarios: Naranja, Verde, Violeta.
Colores Terciarios: Violeta rojo, Violeta azul, Azul verde, Rojo naranja, Amarillo verde, Amarillo naranja.



                                                               Leyes Gestalticas


Fueron establecidas por los psicólogo  : Max Wertheymer, Wolfgang, Kurt Koffka y Kurt Lewin, estas son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. 

Ley de cierre: esta ley nos menciona como el cerebro se encarga de completar las figuras que se nos muestren incompletas o con lineas discontinuas.

Como en esta imagen aunque se encuentre incompleta nuestro cerebro sabe que figura es y termina las lineas, la completa.

Ley de Proximidad: esta ley explica que nuestro cerebro nos hace agrupar los elementos que se encuentren mas cerca.

 En esta imagen percibimos como por estar los puntos cerca los agrupamos en formas de lineas.

Ley de Simplicidad: percibimos una imagen de la forma mas simple posible.

 En esta imagen apreciamos un rombo simplemente, no pensamos en ver mas allá dos letras K una frente a otra.

Ley de Similitud: Tendemos a percibir agrupados los objetos que sean iguales.

Como lo demuestra esta imagen al ser las estrellas iguales las agrupamos formando una especie de ´´W´´
sin notar los círculos.

Ley de Fondo: se dan en imágenes donde se presentan dos figuras fondo- figura y como dependiendo de nuestro enfoque logramos ver una de esas figuras.

Como lo muestra la imagen vemos la figura de una mano y también un rostro de perfil.


Abstracto: un dibujo abstracto es lo contrario a el arte figurativo, es construir una obra sin que represente la realidad la desforma totalmente, es decisión del artista. Y se base en provocar un sentimiento o emoción, con la mezcla de color e ideas reflejadas.


Pintura Abstracta / Pintores Famosos del Siglo 20. Wassily Kandinsky El Creador y Fundador del Movimiento


Figuración: se refiere al arte figurativo opuesto a el arte abstracto, este representa formas que se pueden  identificar, aun así sean  distintos.

Alex Lashkevich, (San Petesburgo-Rusia)

Se puede apreciar como la forma de las mujeres no es exacta, esta distorsionada, pero estas se pueden identificar perfectamente como mujeres  de color, las canastas y demás figuras en la obra.

1 Clase: Hicimos un collage con elementos de la naturaleza sobre lo que significaba para nosotros la carrera de informática y tecnología multimedia.
Al crear mi Collage trate de representar lo que significa la carrera para mi, con el conjunto de elementos como se muestra en la imagen trate de representar las muchas ideas y unión de elementos que es esta carrera como diseños, texturas, colores informática formando todo una misma estructura que poco a poco vamos a reforzar sobre buenas bases como en mi collage.

2 Clase: En esta clase la profesora nos explico varios conceptos como composición y descomposición, y empezamos el proyecto cuadriculando y recortando los 3 dibujos de los diez que trajimos de tarea de los espacios de la casa, para descomponernos.

3 Clase: en esta clase ya con el collage adelantado y ayuda de la profesora empezamos a limpiarlo y comenzamos la composición de una nueva imagen para así luego finalizar nuestro collage.

collage finalizado.

La Gran Ola de Kanawa, Katsushika Hokusai

Recorrido visual: el recorrido visual en esta obra empieza en la Ola que es el punto de mayor enfoque luego guía la mirada hacia las otras partes del mar hacia el lado derecho ademas se notan los barcos y la montaña encerrando así la mirada en la imagen.
Estilización: es ver la imagen de una forma mas sencilla, obviando las figuras básicas que se encuentran, como se muestra en esta obra la Gran Ola forma una garra, los barcos son de una forma muy sencilla y básica lineas muy rectas ademas las curvas que forma en el mar varias veces y la forma básica de la montaña en un triangulo.
Fondo- Figura: el fondo en realidad es la degradación  de grises que esta detras de la Ola en lo que se podria decir es el cielo, que al contrastar con los colores de la Ola hacen que esta se resalte muy bien.
Las figuras serian las olas y lineas del mar como la espuma y los barcos.
Significado: es uno de los ejemplos mas reconocido de paisaje en estampa, muestra el imponente poder de la naturaleza contra la pequeñez del hombre y una de las vistas del Monte Fuji.
Linea: en esta obra encontramos varias lineas curvas en las olas del mar, otras horizontales en el contorno de los barcos.
Movimiento: la forma y lineas de las olas hacen que nuestra vista se mueva de lado a lado de la estampa y logre verla en su totalidad.
Textura: la obra al ser tan realista provoca el sentir tridimensional  de el mar formando olas, ademas la textura de la madera y el agua que ya conocemos.
Forma: los elementos están muy bien organizados en esta obra provocando así que llame mucho la atención y a través de las figuras representar ese drama.